한남대학교 문화예술대학원

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문화예술경영학과
교과목 소개

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근·현대미학 특수론 연구(Modern and Contemporary Aesthetics): 서양 근·현대 미학의 흐름을 주요 개념과 학설을 근·현대미학의 주요 문헌에 근거하여 체계적으로 학습하고 연구함으로써 서양 근·현대미학의 커다란 갈래와 흐름, 그리고 상호 영향 관계와 역사 등에 대하여 심층적으로 조망하는 능력을 습득하고 배양한다.
아시아문화와 미학 연구(Asian Culture and Aesthetics): 동아시아라는 한계를 벗어나 아시아 전역에 걸친 아시아 문화의 특수성과 보편성에 대한 이해와 더불어 아시아의 미술, 음악, 연극, 건축, 영화 등의 역사와 특징에 대하여 체계적으로 연구하고 그 미학적 근거와 원리를 심층적으로 파악한다. 이를 통해 아시아 문화와 미학적 사상의 보편성과 특수성, 그리고 서양 미학과의 차이와 공통점에 대하여 비교, 분석한다.
미술사방법론연구(Methodologies in Art History): 미술사에 대한 학문적 연구의 주요 경향과 방법론을 개관하여 동·서양 미술사 연구의 발전과정과 현황에 대한 종합적이고도 체계적인 이해를 도모한다.
근·현대미술사연구(Modern and Contemporary Art): 19세기 말 이후 등장한 서양 근·현대미술의 주요 흐름과 다양한 경향을 중점적으로 연구하고, 비교 분석함으로써 서양 근·현대미술의 영향 속에서 성장해 온 아시아 근·현대 미술의 역사와 흐름을 이해하고 조망하는 동시에 한국 근·현대 미술사 연구의 기초지식을 심화 연구하는 데 필요한 지식을 학습하고 습득한다.
아시아문화와 근·현대미술론(Theories of Modern and Contemporary Asian Culture and Art): 아시아 지역의 근·현대 미술의 흐름과 특징에 대해 조사, 연구함으로써, 서양의 근·현대 미술의 영향 속에서 성장, 발전해 온 아시아 근·현대 미술의 특수성과 보편성을 심층적으로 비교
한국근·현대미술세미나(Seminars in Modern and Contemporary Korean Art): 한국 근·현대 미술의 흐름과 유파의 발전 과정과 시대적 배경, 미학적 원리를 이해한다. 동시에 문학, 사진, 영화, 삽화 등 다른 장르와의 관계들을 폭넓게 조사, 분석, 연구하여 한국 근·현대 미술사 방법론을 심층적으로 모색하고, 서양 근·현대 미술사는 물론 일본 근·현대 미술사와의 관계를 통하여 새로운 연구 분야를 발굴하고 연구, 개발한다.
지역미술과 작가개발론(Artist Training from Local Resources): 한국 근·현대 미술사의 주류에서 배제되어 온 지역 작가를 발굴하여 체계적으로 연구함으로써, 주류 미술사와 또 다른 시점의 지역 미술사와 지역미술의 특수성과 보편성을 이해하고 학습하는 동시에 지역문화예술자원으로서 발전하는 방안을 모색하고 개발한다.
현대미술비평연구(Contemporary Art Criticism): 모더니즘에서 포스트모더니즘, 그리고 동시대 미술의 전개양상과 시각적 메커니즘을 다양한 비평적 원리와 방법론을 적용, 심층 분석한다. 아울러 문화론적 담론과 관점에 대한 체계적이고 종합적인 이해와 체계적인 학습을 통하여 근·현대미술과 동시대미술에 대한 자가 분석과 비평 능력을 스스로 배양하는 한편 습득한다.
박물관·미술관학 세미나(Seminars in Museum Studies): 최근에 설립된 국내외의 박물관·미술관 등의 사례연구와 현장답사를 통하여 기존 박물관·미술관의 차이점 등을 비교 분석하고 토의함으로써 새로운 시대가 요구하는 박물관·미술관의 역할과 기능, 그리고 새로운 가능성에 대하여 심층적으로 연구하여 현장에서 요구되고 활용될 실질적인 이론적인 지식과 비평 능력은 물론 실무 능력을 함께 학습하고 습득하여 배양한다.
문화예술교육프로그램개발연구(Research on Culture and Art Education Program): 문화예술교육사로서의 교수역량의 기초가 되는 교육학의 전반적인 이론체계를 문화예술교육에 적용 가능성을 연구하고 국내외의 문화예술교육프로그램의 다양한 사례분석을 통하여 새로운 문화예술교육방법론을 개발, 설계한다. 더불어 문화예술교육의 정책 등을 이해하는 동시에 타 장르 또는 실용과목 등과의 통합방법과 프로그램은 물론 지역 특성에 맞는 문화예술교육 프로그램을 개발, 연구함으로써 실무 능력을 배양한다.
아동미술교육론세미나(Seminars in Children’s art Education): 아동청소년의 신체 발달과 함께 사회적, 심리적, 행동적인 변화의 과정을 총체적으로 이해하고 이를 바탕으로 전인교육으로서의 아동청소년 미술교육방법론과 이론을 체계적으로 학습하고 연구한다.
미디어아트세미나 (Seminars in Media Art): 미디어아트의 역사를 비롯하여 미디어아트와 관련된 비평이론과 이론가들의 다양한 논점과 미래예언적인 주장들을 체계적으로 분석, 이해하는 한편, 현재 국내외에서 주목받고 있는 미디어 아티스트들의 주요 작품과 경향에 대한 심층 조사와 연구를 통하여 미디어아트의 주요 쟁점과 실험의 의미, 그리고 새로운 가치와 가능성 등에 대하여 조망하고 비평적으로 탐구한다.
미디어커뮤니케이션론연구(Theories of Communication Media): 현대사회의 가장 주요한 커뮤니케이션 매체로 주목받고 있는 영상미디어의 다양한 존재방식과 특성에 대한 종합적인 이해를 통하여 영상미디어의 내용과 형식을 분석, 연구함은 물론 현대사회에서 차지하는 영상미디어의 미학적 중요성과 사회적 기능과 역할, 그리고 새로운 문화적 가치와 가능성에 비평적으로 접근하고 해석, 점검한다.
영화사세미나(Seminars in Film History): 문화예술과 산업의 각 분야에서 지속적인 성장과 주목을 받고 있는 영화와 영상예술의 역사적 흐름과 사조들을 다각적인 시각과 학문적 관점을 통하여 이해하여 예술적 장르로서의 영화와 영상예술의 미래지향적 가치와 의미를 탐구하고 학습한다. 뿐만 아니라 세계영화사 연구와 더불어 한국 영화사와 아시아 영화사를 특화 연구함은 물론 미술을 포함 대중문화의 발달과정과 관계를 심층 연구한다.
현대미술과 패션미디어비평(Criticisms in Contemporary Art and Fashion): 미술사와 미학적 관점에서 의상과 패션을 이해하고 연구한다. TV, 영화, 광고, 잡지는 물론 연극, 뮤지컬 등 다양한 대중매체와 대중문화를 통하여 생산, 소비, 유통되는 패션문화예술의 생태계와 구조를 미술사적 관점과 미학적 논리를 바탕으로 분석하고 각종 미디어에 게재되고 있는 패션 기사와 관련 글들을 해석하는 비평능력과 접근방법론 등을 습득하고 학습한다.
무대예술론연구(Theories of Performing Art): 국내외 공공미술의 역사와 쟁점, 성공사례 등을 체계적으로 이해하고 국내에서 현재 진행되고 있는 공공미술의 현황과 실태조사, 현장답사를 통하여 공공미술의 실천과 역할이 현재, 의미하는 바는 무엇이며 향후 무엇을 지향해 나가야 할지를 비평적으로 점검하여 지역사회와 문화발전에 어떠한 방식의 공공미술이 새롭게 도입되어야 할지를 체계적으로 탐구하고 심층적으로 연구한다.
신체예술론연구 (Body as Art Media): 퍼포먼스, 해프닝 등 인간의 신체를 이용하고 개인과 집단적인 움직임을 작품의 중요한 구성요소로 여기며 전개되는 신체예술의 역사와 흐름을 개관하고 이에 대한 주요 이론과 작품들을 미학적, 미술사적 이론적 준거와 문화론적인 분석틀을 활용, 심층 분석, 연구한다.
의복미술론연구 (Studies on Art Costume): 퍼포먼스와 해프닝, 연극, 영화, 오페라, 뮤지컬, 대중문화 등 다양한 문화예술 분야에서 제작 및 활용되고 있는 의상과 의복, 그리고 장신구 등의 역사를 미술사적인 이해와 접근방법을 학습하는 동시에 특정 주제를 설정하여 의상과 의복 미술에 시각문화론과 미학적 준거 틀을 적용, 심화 연구한다.
커뮤니티아트특수세미나(Seminars in Special Topics of Community Art): 공동체를 기반으로 전개되는 커뮤니티아트의 역사의 흐름을 이해하고 주요 학문적 근거와 커뮤니티아트의 실제 사례에 대한 분석을 통하여 지역사회와 공동체를 위해 지향해 나가야 할 커뮤니티아트의 방향성을 비롯하여 다른 사회참여 미술, 예술들과의 차별성과 유사점들에 대해 심층 토론하고 연구한다.
전시심층분석특수세미나(Exhibition Analysis): 미술사에서 주요한 전시사례로 언급되는 국내외 전시에 대한 심층 이해와 연구와 더불어 시각 문화예술 현장에서 개최되는 전시에 대한 조사, 연구, 분석을 실시하여 전시 기획자로서 갖추어야 할 자질과 능력 향상에 필요한 전문지식을 학습하고 배양한다.
작품심층분석특수세미나 (Special Topics of Material Analysis in Artworks): 작품을 통해 미술사의 주요 유파들의 특징과 경향을 심층 연구하고 작품의 경향, 형식, 내용 등에 대한 작품 이해와 더불어 재료학적인 차원에서의 작품분석을 실시하여 작품을 분석하고 이해하는 전문 지식을 습득하고 함양한다.
작가심층분석특수연구(Researches on Art and Artists): 미술사적인 맥락에서 다뤄지는 주요 작가에 대한 심층 연구와 더불어 작가 발굴의 측면에서 그간, 국내외 미술계에서 주목받지 못 했던 근·현대 작가와 동시대 작가에 대한 조사, 분석하고 이를 통하여 전시 기획과 아카이빙 구축 방안 등을 다각적으로 모색한다.
인턴십 1 / 2 (Internship 1/ 2): 대전·충남권역의 미술관, 갤러리, 아트센터 등 시각예술과 미술을 전문으로 하는 기관과 단체에서 인턴수업을 실시하여 실질적인 실무능력을 습득하고 배양한다.